Accompagner les artistes du chant dans leur travail de création et d’interprétation

1. Concevoir une méthodologie d'accompagnement adaptée à l'artiste

• Poser un diagnostic vocal pour imaginer un parcours d'accompagnement.
• Comprendre les attentes et les besoins d'un artiste pour proposer une progression.
• Formuler des propositions d'apprentissage afin de définir un objectif artistique explicite.
• Ajuster ses questionnements pour améliorer le dialogue avec l'artiste.
• Saisir les enjeux conscients et inconscients d'une relation d'accompagnement artistique pour repositionner un discours.
• Gérer les résistances pour définir les clés et les leviers de son accompagnement artistique.
• Instaurer les conditions relationnelles pour optimiser son accompagnement artistique.

2. Animer des pratiques vocales collectives

• Trouver son geste de direction vocale pour diriger un collectif de chanteurs.
• Utiliser jeux rythmiques, harmoniques, onomatopées et sabirs dans l'improvisation pour enrichir une pratique vocale collective.
• Affermir son geste pédagogique et travailler sa posture pour asseoir une conduite de choeurs.
• Varier les propositions d'accompagnement artistique pour enrichir les propositions collectives.

3. Élaborer et organiser le parcours de l'accompagnement artistique

• Mobiliser un langage de transmission ou de dialogue précis et imagé pour définir un objectif artistique.
• Annoncer et formuler les consignes de travail pour structurer son accompagnement.
• Montrer des exemples diversifiés pour enrichir son discours.
• Concevoir et/ou mobiliser des outils adaptés à la singularité d'une voix pour personnaliser avec pertinence son accompagnement.
• Gérer le temps d'une séance ou d'un parcours pour optimiser le travail artistique.
• Faciliter l'émancipation de l'artiste par l'auto-évaluation pour libérer sa créativité.
• Développer une analyse critique sur sa pratique d'accompagnant artistique pour présenter son projet